Aus diesen drei Arbeiten und vierzig weiteren Werken (worunter nur vier Künstlerinnen vertreten waren, dafür aber mit Manifesten, die dem “kleinen Unterschied“ alle Ehre erwiesen) setzte sich die  Ausstellung “Kunst nach Kunst“ des Neuen Museum Weserburg in Bremen zusammen, welche die Wechselwirkungen und gegenseitigen Bezugnahmen von Kunst und Künstlern untersuchte. Es handelte sich dabei um eine von der künstlerischen Produktion direkt ableitbare These, welche in dieser Ausstellung exemplifiziert werden sollte, und zwar dass bedeutende Kunst niemals folgenlos bleibt. Sie regt zu Anerkennung, Nachahmung, Kritik und maßgebender Theoriebildung an, mobilisiert aber auch manche Künstler zum Widerspruch, zur Widerlegung, ja zur Ironisierung einer jeweils gültigen Auffassung von Gegenwartskunst.

Bewegungen und Entgegnungen

Künstler schaffen nicht einfach absolut “Neues“, wie manche Vertreter der Moderne Glauben machen wollten, sondern knüpfen immer dort an, wo andere Künstler bereits waren oder gerade sind. Danach nimmt Kunst immer einen bereits gesponnenen Faden wieder auf, kommentiert, verwandelt, kritisiert und widerlegt sogar die Positionen mancher Größen der Kunstgeschichte. So kommt es permanent zu Bewegungen, Entgegnungen, zum paradoxen Nebeneinander sich gegenseitig ausschließender Positionen, die sich dennoch aufeinander beziehen. Nicht ”Zitate“ oder sonstige formale Bezugnahmen standen im Mittelpunkt der Ausstellung, sondern fundamentale und theoriebildende Auseinandersetzungen der Künstler untereinander. Es wurde gezeigt, dass Künstler - selbst wenn sie im traditionellen Sinne Bilder malen und Skulpturen fertigen - wie Kunstkritiker vorgehen können. Die von ihnen gewählte Form bildnerischen Denkens kann im höchsten Maße erkenntnisstiftend sein. ”Kunst nach Kunst“ zeigte auch, dass künstlerische Arbeit gültige Paradigmen außer Kraft setzen und die Kunsttheorie nachhaltig beeinflussen kann.

  Garantiert ausradiert

Ein frühes Beispiel ist Robert Rauschenbergs legendäre “Erased de Kooning Drawing“ von 1953, eine von ihm in mühevoller vierwöchiger Arbeit ausradierte Zeichnung des damals maßgeblichen amerikanischen abstrakten Expressionisten, für die der “Vatermörder“ Rauschenberg acht Radiergummis benutzen musste, um sein zerstörerisches Werk zu vollenden. Die berühmten “Dance Diagrams“ und “Oxidation Paintings“ von Andy Warhol (die letzteren durch Urinieren auf die mit Kupfer beschichteten Leinwände entstanden) sind deutliche Bezugnahmen zu Jackson Pollock. Sigmar Polkes „Carl Andre in Delft“ setzt sich ironisch mit dem großen amerikanischen Minimalisten auf einem mit holländischen Kachelmotiven bedruckten überdimensionalen Geschirrtuch auseinander. Ein Pendant dazu sind das geflieste, auf dem Boden liegende Gegenbild des Australiers Imants Tillers und die gemalten Buchstaben “I BELIEVE IN CARL ANDRE“ der Briten Bob & Roberta Smith. Der Amerikaner und Cheerokee Jimmie Durham erteilt in „Not Joseph Beuys Coyote“ der schamanistischen Attitüde des berühmten Deutschen eine Absage - und bedient sich schon im Titel auf intelligente Weise einer an René Magritte geschulten Negation. Der Berliner Olaf Nicolai präsentiert eine Bauanleitung für Donald Judds Skulpturen (“Specific Objects“), die auch als Sitzmöbel dienen können, was den gestrengen Zuchtmeister der Minimal Art mit Sicherheit in Rage versetzt hätte. John Baldessari aus Los Angeles singt in einem Video theoretische Texte seines New Yorker Kollegen Sol LeWitt, was diesen hingegen, ausgestattet mit Humor und der Fähigkeit zur Selbstironie, garantiert amüsiert hat.

Ästhetische Normen in neuen-alten Formen

Die Ausstellung zeigte zum Teil berühmte Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler, die intelligent, kritisch und humorvoll auf bereits existierende Paradigmen, Theoriebildungen und ästhetische Normen reagieren und neue, ernst zu nehmende Kunst schaffen. Sie werden ergänzt durch aktuelle Werke jüngerer Künstlerinnen und Künstler, die beweisen, dass in “Kunst nach Kunst “ ein in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begonnenes und noch immer aktuelles Anliegen der internationalen Gegenwartskunst zur Darstellung kommt.

Kunst global made in Wuppertal

“Kunst nach Kunst“ kann aber auch als “Kunst über Kunst“ verstanden werden, denn die Bremer Ausstellung führte vor, dass die Künstlerinnen und Künstler sich gern mit ihren großen Vorbildern auseinander setzen, indem sie ihre Motive, Themen und Ausdrucksweisen aufgreifen, variieren, parodieren, infrage stellen oder ins Absurde führen. Dadurch scheint das Perpetuum Mobile der Kunst ein vertrauter doch immer etwas anderer Selbstläufer zu sein. Alles ist irgendwie dejà vu - mit einer Ausnahme, der von Holger Bär, einem Künstler, der mit seiner PC-gesteuerten und von ihm eigenhändig konstruierten Malmaschine wirklich an der Zeit und nicht, wie die anderen, immer der Zeit hinterher eifernd, zu sein scheint. Denn bei ihm kann man jedes Bild bestellen, angefangen vom sprichwörtlichen brüllenden Hirsch über die berühmten Porträts von Andy Warhol bis zum eigenen Konterfei. Und das ist vielleicht der beste Ausdruck der aktuellen Kunst: Made in Holger Bär Factory in Wuppertal.

Text © Urszula Usakowska-Wolff